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21.12.09
18.12.09
15.12.09
La obra de Francis Bacon siempre me ha parecido extraordinariamente morbosa y excitante. Su pintura la veo como una de las más sinceras y originales del siglo pasado, y me atrae mucho el hecho de que no formara parte de ningún colectivo y que tampoco creara escuela, quizás sólo en eso aún le mitifique un poco como genio creador, pero es por el simple hecho de que considero que con su trabajo llevó a la pintura figurativa un paso más allá.
Lo más atrayente de su pintura siento que es ese acoso violento que realiza al espectador. Cómo huye de la representación de la realidad literal y de la retórica en sus cuadros, de las historias, de la pintura ilustrativa, del significado, para simplemente irrumpir con fuerza en el sistema nervioso del espectador, y que éste reconozca las formas, los cuerpos, pero se sienta abrumado por la pintura antes de imaginar una historia o un porqué. Es decir, consigue que al contemplar su obra sintamos antes de pensar, lo que me parece fabuloso.
A lo largo de las entrevistas que he podido leer, Bacon trata constantemente el hecho accidental de su pintura. Ve su obra como un juego compuesto por la suerte, la intuición y el orden: «el verdadero arte siempre estaría ordenado, sin importar cuánto se debe al azar». No realizaba bocetos ni estudios previos, y se acostumbró a provocar el accidente cuando estaba pintando, por ejemplo, lanzando pintura con la mano, para crear una especie de nuevo punto de partida.
En su obra temprana, se distinguen tres temas claves: la Crucifixión, los retratos de Papas y el grito, en este último trabajó a lo largo de toda su carrera. Posteriormente se dedicó a retratar a sus amigos más cercanos. Los rostros presentan múltiples lecturas espaciales distintas, y es esta distorsión la que parece dar mayor credibilidad en cuanto al retrato de aquella persona.
Lo más atrayente de su pintura siento que es ese acoso violento que realiza al espectador. Cómo huye de la representación de la realidad literal y de la retórica en sus cuadros, de las historias, de la pintura ilustrativa, del significado, para simplemente irrumpir con fuerza en el sistema nervioso del espectador, y que éste reconozca las formas, los cuerpos, pero se sienta abrumado por la pintura antes de imaginar una historia o un porqué. Es decir, consigue que al contemplar su obra sintamos antes de pensar, lo que me parece fabuloso.
A lo largo de las entrevistas que he podido leer, Bacon trata constantemente el hecho accidental de su pintura. Ve su obra como un juego compuesto por la suerte, la intuición y el orden: «el verdadero arte siempre estaría ordenado, sin importar cuánto se debe al azar». No realizaba bocetos ni estudios previos, y se acostumbró a provocar el accidente cuando estaba pintando, por ejemplo, lanzando pintura con la mano, para crear una especie de nuevo punto de partida.
En su obra temprana, se distinguen tres temas claves: la Crucifixión, los retratos de Papas y el grito, en este último trabajó a lo largo de toda su carrera. Posteriormente se dedicó a retratar a sus amigos más cercanos. Los rostros presentan múltiples lecturas espaciales distintas, y es esta distorsión la que parece dar mayor credibilidad en cuanto al retrato de aquella persona.
12.12.09
3.12.09
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